Todo tiene un comienzo hasta para Hugh Laurie el DR HOUSE

Fuente: Notodofriki

Hoy no habra mas post , hoy no habran mas alegrias

hoy no habran mas noticas , ni mas pensamientos

Hoy se recuerda la tragedia de Gernika, hoy se recuerdan

las victimas de esa masacre que seria el preludio de una mayor.

Después de ese dia todas las luces

se apagaron , no destellan los ojos ,

ya no se ollen ruidos, ya no se ollen victimas  

ya no se llora , ya no se sufre solo se vive el recuerdo.

No fueron los “Rojos” sino la legión condor Alemana acargo de Franco 

Por fin se sabe la verdad , lo que no se supo gracias a una de las peores personas Españolas que existieron Francisco Franco y mas daño hicieron a esa gran España. 

Este post va dedicado a todas ellas , porque aunque el nombre de las victimas

no lo sepamos esto va dedicado a todas ellas.

 Podeis ver un interesante articulo en 20Minutos

y Aqui los periodicos del 37

¿Habra una gran guerra entre los medios profesionales y nosotros los bloggeros? esta es una pergunta que se hacia 20Minutos por la reciente crecida de los blogs, yo particularmente creo que no , porque los blogs se alimentan de esos medios para subsistir , para conocer las noticias del mundo , no niego que en muchos campos puede que los blogs superen , un blog aparte de ser escrito por una persona que no esta coaccionada por su periodico a escribir de algo , pueden añadir video , audio y imagenes , incluso algunos visitantes es lo unico que ven y eso es algo a favor de los blogs.

Los blogs no seran la alternativa , pero si los periodicos online y la televisión en internet , la gente ya no se conforma con leer las noticias o ver algunas imagenes en blanco y negro o a color , quiere ver videos y leer las noticas cuando el quiera , a la hora que quiera y en el sitio que quiera.

Esa es la livertad que dan periodicos online como 20Minutos y por eso creo que es el más leido , pero este se parece cada vez mas a un blog que aun peridico y eso es su gran atrativo. 

Lo mismo pasa con la televisión ¿Porque tengo que seguir los horarios que me ofrecen ellos? quiero elegir cuando ver las cosas y no estar plagado todo de anuncios y ver una serie de 45 minutos en 1h y media por los anuncios. También hay programas que me enojan profundamente como “59 segundos” ¿Porqué lo hacen tan tarde? ¿Porqué me tengo que acostar a las tantas para verlos? también Noche Hache. 

“Yo quiero ver las noticias , la television y la radio donde quiera y cuando quiera”  Ese creo que sera el futuro de la información

Bueno he visto en kirai.net algunas imagenes de japon que ha hecho el , estan muy bien y las posteo aqui espero que no le moleste , y si teneis un poco de tiempo visitar su blog que tiene cosas increbles y que merece la pena Kirai, solo hay algunas no todas. Tambiés una buen blog para visitarlo aqui tiene mas fotos.

Verner Panton

Dinamarca lo vió nacer en 1926 y morir en 1998. Estudió en la Academia Real Danesa de Artes Finas y fue el creador, en 1960, de la silla Panton: primera silla moldeada por inyección de plástico y que carece de patas traseras. Esta silla significó un salto gigantesco en el diseño de mobiliario y hasta nuestros días es considerada una obra de arte para la decoración de interiores y exteriores.

Los experimentos fueron la gran pasión de Panton, su meta y su principal método de trabajo. Sus grandes diseños surgieron de experimentos con formas y materiales, con técnicas de fabricación y construcción, con formas de la vida doméstica y diseños de interior, con luces y colores, con sistemas y módulos.

Una indiferencia intencionada hacia las convenciones y la ruptura ocasional, y a veces radical, con la tradición fueron dos de las premisas básicas de su trabajo, además de la audacia y una cierta tozudez en la persecución de una idea. “No funcionará” era una frase que Panton nunca podía aceptar. En cambio era capaz de aceptar los fracasos.
Su posibilidad estaba incluida en su método.El fracaso jamás representa un problema para alguien que no busca la última y perfecta solución, sino que intenta ante todo despertar sugerencias.

“Fun” Upholstered furniture (1963-)
Shell lamps (1964)

Photo courtesy Danish Design Centre

“Aunque todo esto no sea más que una creación humana, puede parecer, sin embargo, una obra celestial“ Ji Cheng

Introducción

En china el arte de la jardineria tendría la misma consideración sagrada que la escritura o la poesia y es a la vez hogar y lugar de recreo como un micro cosmos de la naturaleza ideal y un lugar “magico. El jardín representa la armonia entre el cielo y el hombre , mediante simbolos y una estetica , puesta para que el artista pudiera expresar un sentimiento.

El ser humano tiene por necesidad estar rodeado de la montaña, el agua, la hierba, los árboles, el sol, el aire. Sin ellos se siente asfixiada se encuentra mal y necesita evadirse, por esa razón, en cuanto puede, se va de vacaciones. Ahora bien, en vez de practicar el turismo (ejercicio fatigoso, oneroso e incluso peligroso), ¿por qué no hacer una copia en pequeño de la naturaleza, una “naturaleza artificial” para el propio uso diario?
En Europa, por ejemplo, los parques son enormes: bosques inmensos, recorridos por ríos, se extienden hasta donde alcanza la vista sin que ningún obstáculo perturbe el espectáculo natural. En realidad se trata de una parcela grande de naturaleza, cercada y más o menos retocada con la construcción de edificios a orillas del agua o en el lindero del bosque.

Elementos Fundamentales

Como ya se ha dicho, el agua y la piedra son elementos de un gran valor simbólico y constituyen, asimismo, los pilares de la estética de los jardines chinos.

Las piedras pueden disponerse de diferentes maneras. Pueden acumularse para producir el efecto de una montaña (Shan (etnia)|shan]], en este caso se trata de un aspecto simbólico, no estructural. Estructural, en este caso las piedras forman una especie de telón de fondo de una perspectiva, separando la siguiente sin ningún elemento artificial. Disimuladamente contribuyen a dar una impresión de amplitud pese a la pequeñez del jardín. Los peñascos, dispuestos solitariamente, se escogen en razón de sus formas tortuosas. Representan la incertidumbre y el wei (equilibrio precario). Constituyen la osamenta del esqueleto de la Tierra simbolizada por las montañas, representadas, aquí, en miniatura. El agua (shui), se suma a esta metáfora, porque su movimiento perpetuo en los canales o riachuelos que recorren el jardín simbolizaría el pulso viviente de la Tierra.

El agua es uno de los elementos esenciales. Favorece, por la calma que transmite, la contemplación meditativa. El sonido de una corriente de agua, adecuadamente situada, reforzará este sentimiento. El estanque, de formas sencillas, procurando siempre preservar la armonía natural, se sitúa en el centro enlazando los diferentes elementos del jardín. El agua simboliza, también, la fuerza latente que, recorriendo las sinuosidades del terreno, es capaz de erosionar el peñasco más firme. El agua ilustra, en este caso, uno de los valores primordiales del taoísmo:

El hombre de una virtud superior es como el agua
El agua procura hacer el bien a todos los seres sin luchar
Vive en los lugares que detesta la locura
Entre todas las cosas que conforman el mundo, el agua es el elemento más blando y más débil
y, sin embargo, puede quebrar lo más duro y lo más resistente, ¡nada puede vencerla!
Por eso nada puede reemplazar al agua
Lo que es débil triunfa sobre lo que es fuerte
Lo que es blando triunfa sobre lo que es duro

Lao-Tse, Tao-te king..

El Feng Shui

El Feng Shui, (literalmente viento y agua), es una práctica de origen chino que consiste en estudiar los elementos que constituyen el entorno donde se quiere construir un edificio a fin de aprovechar los flujos de energía para asegurar la armonía del mismo con el entorno y determinar su idoneidad.

El Feng shui proviene, por lo menos, del siglo III, y sus raíces ideológicas son, incluso, más antiguas. Según las reglas, el Feng shui, consiste en desarrollar una forma de vivir armoniosa que asegure la prosperidad y el bienestar. La energía vital qi (literalmente aire, respiración, energía, temperamento o atmósfera) deben ser captados y destinados a fines benéficos para el ser humano. Según la filosofía taoísta el flujo de una energía invisible es portadora de una energía vital. Progresivamente al Feng shui fueron incorporándose otros elementos como, por ejemplo, la geomancia o el horóscopo.

A partir del siglo III fue haciéndose cada vez más corriente el consultar con los expertos en Feng shui para determinar el emplazamiento o la orientación de una casa o de una tumba. La aplicación de estos preceptos Feng shui en el diseño de los jardines fue convirtiéndose, poco a poco, en un hecho de lo más natural.

Un jardín chino tenía que ser un reflejo de la naturaleza y, como ya se ha mencionado, la armonía general era mucho más importante que la simetría y el orden. El principio fundamental del Feng shui: “menos es mejor”, se evidencia en los jardines: la calidad debe prevalecer sobre la cantidad. El jardín chino no es, en lo absoluto, el exponente de una colección botánica. Los árboles se plantan de manera asimétrica porque constituyen por sí mismos un elemento estructural que permite crear unas interesantes perspectivas realzando, a su vez, otros elementos del jardín (piedras, agua, etc.).

Según el concepto taoísta del yin y del yang la armonía se produce a consecuencia de elementos totalmente opuestos: belleza y fealdad, claro y oscuro, luminoso y apagado. Y este equilibrio entre elementos opuestos es aplicado en la concepción de los jardines. Las piedras, con sus formas tortuosas representan el yang, mientras que los estanques o las balsas, con su equilibrio, representan el yin.

La montaña y el agua constituyen los dos elementos fundamentales a tener en cuenta cuando se examina el lugar, la primera ejerce su influencia sobre el destino del hombre, la segunda sobre su fortuna pecuniaria. Si se hace un examen cuidadoso respecto a la concepción china de los jardines, se evidencia el arraigo del Feng shui y sus fundamentos, expuestos comúnmente en los grandes tratados paisajísticos.

Mas información en:

 Wiki

Jardines hechos con alma 

Aqui os dejo un video que he econtrado de : http://www.hikikomoris.com/ , con unas imagenes de un templo en japon , me ecantaria ir pero son 3000€ el viaje : /

Blogalaxia Tags: BlogalaxiaActualidadJaponViajesTemploGinkakuji”
TemplojaponCulturaJaponesa

[Notícia]

Incapaces de seguir el frenético ritmo de vida del país, en Japón hay alrededor de un millón de hikikomoris: adolescentes o jóvenes adultos, en su mayoría varones, que viven voluntariamente recluidos en sus casas o incluso en sus cuartos por años.

¿Qué o quiénes son los hikikomoris?

Los hikikomoris son jóvenes japoneses, generalmente chicos, entre 20 y 30 años que voluntariamente deciden no salir de una de las habitaciones de la casa donde viven, que es la de sus padres. En este espacio, rehacen su propio universo que va a ser diferente a

l que tenían fuera y que se había hecho insoportable.

Rodeados de su playstation, sus videojuegos e Internet invierten su modo de vida durmiendo por el día y viviendo en su refugio por la noche lejos de todos. Pueden quedarse así durante meses o incluso años y adoptar comportamientos depresivos o agresivos.

Causas del encierro

Estos jóvenes deciden autoexcluirse radicalmente de la realidad tras fracasar en algún aspecto, generalmente en el ámbito escolar o dentro de su núcleo de amigos o amigas.

Aunque a simple vista puede resultar difícil comprender por qué adoptan una reacción tan extrema y son incapaces de buscar una solución junto a su familia o sus profesores, conocer la sociedad en la que viven nos puede dar algunas pistas.

¿Qué está pasando en Japón?

“Fallar no es una opción”. En un vídeo musical de Krackatoa, un grupo neozelandés, se ve reflejado el problema de los hikikomoris y la posible influencia de un entorno excesivamente exigente.

La sociedad japonesa da tal valor a la educación y al estudio que el joven que consigue el éxito escolar tiene garantizado también el éxito social.

Tanto “éxito” y tantos “codos” para aprender los textos de carrerilla, sin dejar espacio libre al desarrollo creativo y a la comprensión tienen sus consecuencias. Se genera una presión y una competitividad que se sigue endureciendo por la sombra de un paro creciente, hasta hace poco prácticamente inexistente.

Por otro lado, el vertiginoso ritmo de trabajo en Japón ha alejado e incomunicado a las familias. Padres e hijos se han convertido en extraños, y al mismo tiempo, los hijos son sobreprotegidos y reciben una gran presión para que alcancen el tan deseado éxito.

¿Cómo rescatar al hikikomori?

La sociedad japonesa no parece haber dado en el clavo a la hora de abordar este problema social que crece de forma alarmante. Hoy en día, el gobierno japonés estima que más de 6.000 afectados viven en Japón frente a la opinión de algunos psiquiatras, que se aventuran a identificar a más de 1.000.000.

Para las familias y para la sociedad al completo, se trata de un fracaso que prefieren esconder, aunque, en ocasiones, dure más de 12 años. Los colegios, los asistentes y los mismos padres se limitan a respetar su aislamiento y a esperar que el afectado tome por sí solo la decisión de volver a integrarse en la sociedad sin ofrecerles otra alternativa o intervenir de cualquier forma.

¿La sociedad es la culpable?

Las personas somos seres sociales, de tal modo que nuestra relación con otras personas es tan importante como otros aspectos de la vida. A veces percibimos nuestro entorno como una amenaza y reccionamos de varias maneras: huyendo, enfrentándonos o conformándonos. Los hikikomoris huyen… pero sin moverse del sitio.

Aunque hay trastornos psicológicos que llevan a que la persona se recluya o evite el contacto social, el caso de los hikikomoris parece ser exclusivo de Japón. ¿Crees que se podría evitar que haya más hikikomoris? ¿Cómo deberíamos reaccionar cuando alguien se aísla de la sociedad?

En otros países, la presión sobre los jóvenes es también muy fuerte, pero no parece que lleve a un fenómeno como el de los hikikomoris. ¿Crees que podría darse un fenómeno así en España?

La siguiente información se refiere a otro país asiático. ¿Cómo crees que afectan este tipo de situaciones a la salud física y mental de los niños, niñas y jóvenes?

Palabras de uno:“Las escuelas nos están llevando a una competición sin fin, nos enseñan a pisar a nuestros compañeros para tener éxito”, dijo una chica de 16 años en un discurso. Y añadió: “No somos máquinas de estudiar. Sólo somos adolescentes”.

Este texto no ha sido escrito por mi: Web

Mas información en la red:

Wiki

Blog

Blogalaxia Tags: BlogalaxiaActualidadJaponViajesHikikomoris”
EducacionProblemaEducacion

Bueno aqui os dejo un video que no tiene desperdicio

Otras paginas web

Todos contra el Canon

Asociacion de Internautas

Sgae 

Blogalaxia Tags: BlogalaxiaActualidadTelevisionSGAEDebate
Canal9

Origen

Las raíces hay que buscarlas lógicamente en las primeras espadas. En el caso de Japón, las primeras de las que se tiene noticia fiable fueron un regalo realizado desde China a la reina Himeko durante la dinastía Wei en el año 240 A.C. posteriormente, las espadas se importaban desde la cercana China.

Se sabe a ciencia cierta que empezaron a forjarse espadas de acero en Japón en el siglo V. Posiblemente el método de forja provino de China o de Corea. Los detalles no se conocen.

En aquella época, las luchas se realizaban normalmente a pie, y las espadas eran rectas y con un solo filo. Las llamadas chokuto. Posteriormente se desarrolló un método propio para endurecer ese acero.

chokuto

Con el tiempo, el estilo de lucha paso también al uso de la caballería. Para ese fin se desarrollaron en el siglo VIII unas espadas mas largas y con una ligera curvatura que facilitara su uso. Estas espadas se denominaron tachi, nombre que conservan aun hoy en día. Las espadas del mismo estilo pero mas cortas, a mitad camino entre el tachi y el chokuto se multiplicaron, apareciendo algunas como la kogarasumaru o la kenukigatatachi.

Tachi

kenukigatatachi.

En la era Heian (794-1184) se desarrollaron nuevas técnicas de forja que daban unas espadas con un exterior sumamente duro y un interior mas blando. También en esta época se inició la costumbre por parte de los artesanos de firmar sus obras. La primera espada firmada de la que se tiene noticia es un tachi realizado por Sanjo Munechika. También se empezó a incluir la fecha de fabricación, lo que ayudo mucho a los historiadores. La primera espada con fecha data del 1159.

Minamoto no Yorimoto

En la Era Kamakura Era (1184-1333), Minamoto no Yorimoto trasladó la capital de Kyoto a Kamakura. En esa época fue cuando aparece uno de los grandes maestros de la forja. El famoso Masamune. Un maestro del estilo soshu. Las espadas se hacen mas llamativas y mas anchas.

Masamune

La Katana (la clásica arma de los Samurais) surgió en el período Muromachi (1333-1568). Con los feudos en guerra, los ejércitos crecían y los soldados a caballo se tornaban más raros y la fuerza principal venía de los soldados que combatían a pie. Variando su largo entre 60 y 90 cm y con una hoja de ancho uniforme, las katanas eran más fáciles de cargar y se las podía desenvainar más rápido.

Katana

En la era Nanpokucho (1334-1393) los samuráis comienzan una rebelión contra el shogunato con la ayuda del emperador. El soldado de a pie vuelve a tener importancia y se desarrolla para el una espada de entre 1.20 y 1.50 metros para su uso a dos manos denominada odachi Esta espada recorta posteriormente su longitud y pasa a denominarse Katana.

odachi

La espada fue el arma más importante del Japón medieval, principalmente tras la unificación por el shogun Tokugawa Ieyasu (principios del siglo XVII), época de muchos duelos entre Samurais.
Tan grande era su importancia que, en 1588, fue declarada privilegio exclusivo de la clase guerrera. “La espada es el alma del Samurai”, dice Tokugawa Ieyasu.

Armadura Tokugawa

Un Samurai era fácilmente reconocible en las calles por portar visiblemente dos espadas, una larga, la Katana (de 60 a 90 cm), usada en las luchas en locales amplios, y una menor, llamada Wakisashi (de 30 a 60 cm), para espacios cerrados (castillos, bosques). Daisho es el nombre dado a este conjunto, y representaba el status máximo de los Samurais, simbolizando, por ser prerrogativa exclusiva de la clase, el orgullo del guerrero.

Wakisashi

Había una tercer arma, el Tanto, una especie de puñal fino y con un solo filo que se llevaba escondido y era usado sólo en caso de emergencia.

Tanto

La creación de un tesoro

Partes katana

El proceso de creación de cualquier espada, no solo de la katana es mucho mas complejo de lo que parece a simple vista.

Para empezar, el acero puede ser muy duro, pero también puede quebrarse con facilidad. Una espada destinada a cortar debe de tener unas características muy especiales y diferentes de otro tipo de espadas como las que golpean y cortan por su propio peso.

El acero para una katana proviene del propio país. Concretamente de una arena de hierro oxidado denominada satetsu. Para crear el acero se debe extraer el oxigeno de esa arena e introducir carbono en la misma. El proceso se realiza mediante una fundición a baja temperatura realizada en unos hornos tradicionales llamados tatara (os puede sonar el nombre de la fundición que aparece en La Princesa Mononoke. De este proceso se obtienen unas placas de acero en bruto llamadas tamahagane, que son posteriormente modeladas a golpes en barras y troceadas en trozos de entre 2 y 3.5 kilos. Entonces también se clasifican por calidades según el color, que depende de las impurezas que contenga ese acero en bruto.

De cada fragmento puede surgir una espada, ya que cerca de la mitad de ese peso se perderá durante el proceso de fabricación.

Cada fragmento en envuelto en papel de arroz y cubierto con arcilla y paja de arroz quemada. Entonces es calentado y golpeado hasta mezclarlo todo.

Cada pieza es entonces calentada y golpeada repetidamente para darle forma, eliminar impurezas, burbujas de aire y cualquier elemento que pueda comprometer su fortaleza. También en este proceso es cuando aparece el dibujo que aparece en la superficie de la espada. Un dibujo granulado denominado hadame. Este dibujo depende de la dirección de los golpes realizados para darle forma, ya sea longitudinales, transversales o combinación de ambos. Los herreros experimentados aprovechan para combinar ambas técnicas y producir patrones de grano característicos.

Filo de la katana de acero

Existen varias escuelas a la hora de realizar una katana, dependiendo de cuantas piezas se unan durante este proceso para crear la katana. Esto permite que partes de diferentes durezas se combinen para su creación, llegando incluso a crearse espadas de entre 2 hasta 5 piezas diferentes (el núcleo, los dos lados, el filo y la parte posterior de la espada).

Ni que decir tiene, que el proceso requiere una gran maestría por parte del forjador. Cualquier imperfección, grieta o mal ajuste entre las diferentes partes de la espada dará como resultado un arma frágil. Cada parte puede llegar a forjarse entre 10 y 18 veces dependiendo de su destino, y como no… cada una tiene su propio nombre (en aras del resumen no daré todos los detalles).

Cuando todas las partes han sido unidas, se da la forma final a la espada. En una sucesión precisa y exacta se terminan las diferentes partes de la misma con una sucesión de planos y filos.

Pero no hemos terminado. La espada tiene ya su forma, pero ahora hay que endurecerla.

Para ello se cubrirá de una pasta realizada a base de cenizas en polvo, arcilla y arenisca machacada. Esta se aplica sobre la espada de una forma determinada. Mas sobre el filo y menos sobre su parte trasera (el filo debe de endurecerse mas) y se le somete al calor repetidas veces. Esto hace que el acero forme capas, y crea también el dibujo ondulado característico del filo, con las variantes aplicadas por cada escuela o maestro. La aplicación de calor también hace que la espada se curve ligeramente ya que este se aplica en mayor grado sobre un extremo de la misma. El artesano debe de anticipar ese efecto para tener una espada con la forma deseada.

Finalmente la espada se pule y afila, y se monta con sus diferentes accesorios como la guarda, el mango, etc.… también se fecha y firma.

Como se fabrica el filo video

Cada parte de este proceso, crea un dibujo, patrón o forma específica. El estudio de las diferentes variantes permite a los entendidos identificar con cierta precisión, desde la fecha en que fue creada, bajo que escuela e incluso quien la creo en algunos casos.

En otra ocasión os hablaré un poco acerca de las diferentes partes de una katana, los accesorios que la acompañan y de su cuidado y mantenimiento.

A día de hoy, comprar una katana autentica no es precisamente barato, y no os asombréis de ver cifras que rondan entre 2000 o 3000 € en adelante. Eso es algo completamente normal para nuevas katanas, y no hablemos ya en casos especiales o en el caso de antigüedades.

Aún hoy en día, en Japón es preciso obtener un permiso especial para poseer una katana. No tanto por su presunta peligrosidad (recordar que en Japón es casi imposible conseguir un permiso para portar armas, ni siquiera para caza o tiro olímpico) como por la obligación que tiene todo poseedor de uno de estos “tesoros” de conservarlo adecuadamente y mantenerlo en perfectas condiciones para la posteridad.

Como curiosidad os diré que he contemplado alguna katana de mas de 500 años de antigüedad, y esta brillaba como recién creada y se conservaba en un estado impecable. Objetos que de gran belleza al margen de su propósito inicial. Aun a día de hoy se ignora como los antiguos maestros, sin conocimientos teóricos sobre la resistencia de materiales, y simplemente a base de prueba y error fueron capaces de crear unos objetos tan magníficos y de una dureza, resistencia y filo que difícilmente tienen parangón fuera de ese país.

Demotración del poder de la katana

Un Huevo

Una botella con agua dentro

Un tomate: Fijaos lo limpio que hace el corte